01mar11:1513:15Najświętsze Serce | Sala Charlie | Kino MaltaKino Malta

Szczegóły
Najświętsze Serce — film, który rozbudził Francję Kiedy ponad 350 lat temu Jezus ukazał się św. Małgorzacie Marii Alacoque, przekazał przesłanie, które przez wieki było kamieniem milowym pobożności chrześcijańskiej: Serce płonące
Szczegóły
Najświętsze Serce — film, który rozbudził Francję
Kiedy ponad 350 lat temu Jezus ukazał się św. Małgorzacie Marii Alacoque, przekazał przesłanie, które przez wieki było kamieniem milowym pobożności chrześcijańskiej: Serce płonące miłością, otwarte dla każdego człowieka. Ten motyw stał się kanwą najnowszego filmu Najświętsze Serce — obrazu, który w zaskakujący sposób połączył sakralny temat z językiem współczesnego kina i wywołał w Francji debatę daleko wykraczającą poza sale kinowe.
Opowieść i forma
Najświętsze Serce to nie biografia świętej ani klasyczny film religijny w staromodnym wydaniu. Twórcy zdecydowali się na hybrydową formę: równoległe tory fabularyzowanych rekonstrukcji historycznych, subtelnych symbolicznych obrazów oraz dokumentalnych świadectw współczesnych ludzi. W centrum filmu pozostaje idea, że Boża miłość jest odpowiedzią na uniwersalne ludzkie braki — samotność, zmęczenie, poczucie bezsensu. Bohaterowie — zwykli ludzie, których losy oglądamy w krótkich, mocnych epizodach — stają się lustrem współczesnego świata, a ich spotkanie z wiarą i bliskością innych pokazane jest nie jako gotowe rozwiązanie, ale jako proces: bolesny, pełen wątpliwości, a jednocześnie otwierający na nadzieję.
Estetyka i brzmienie
Wizualnie film wyróżnia się prostotą i wyczuciem rytmu: długie ujęcia, praca z naturalnym światłem, kameralne kadry zbliżające się na twarze bohaterów. Reżyser i operator wybierają obraz oszczędny, by wydobyć autentyczność emocji — dzięki temu sceny modlitwy, ciszy czy zwykłego ludzkiego dotyku zyskują intensywność. Równie istotna jest warstwa muzyczna: nastrojowa, momentami ascetyczna partytura potęguje duchową głębię sekwencji i buduje most pomiędzy przeszłością objawienia a realiami współczesności. W rezultacie film działa zarówno na poziomie intelektualnym, jak i zmysłowym.
Narracja ludzi, nie ideologii
Najważniejszym atutem filmu są ludzkie historie. Twórcy oddają głos osobom z różnych środowisk — samotnym rodzicom, młodym ludziom szukającym punktu odniesienia, tym, którzy doświadczyli kryzysu sensu. Ich świadectwa nie służą prostej agitacji; raczej układają mozaikę doświadczeń, w której wiara pojawia się jako relacja, a nie gotowa formuła. Dzięki temu obraz przemawia nie tylko do wierzących, ale i do wątpiących — tych, którzy dialogu z transcendencją jeszcze nie podjęli, albo podjęli go z trudem.
Reakcja publiczności i kontrowersje
Nieoczekiwanym efektem emisji filmu była gwałtowna społeczna reakcja. Najświętsze Serce „obudziło Francję” — jak napisały niektóre komentarze — przyciągając tłumy do kin i stając się jednym z jesiennych hitów repertuaru. Jednocześnie dzieło spotkało się z ostrą krytyką środowisk antyreligijnych; pojawiły się próby cenzury, a w niektórych miastach zakazano jego wyświetlania. Spór odsłonił głębsze napięcia toczące się we francuskim społeczeństwie: między laickimi zasadami publicznego porządku a wolnością artystycznej i religijnej ekspresji. Dla wielu film stał się impulsem do rozmowy o miejscu wiary w życiu publicznym — dyskusji często burzliwej, ale też potrzebnej.
Dla kogo jest ten film?
Najświętsze Serce nie jest pozycją tylko dla praktykujących katolików ani dla osób poszukujących jedynie estetycznych doznań. To film dla tych, którzy zadają pytania: co znaczy kochać, jak znaleźć sens w świecie przesyconym samotnością, jak budować relacje, które uzdrawiają. Może być cenną propozycją dla rodziców przytłoczonych codziennością, ale też dla młodych ludzi spragnionych punktów odniesienia. I wreszcie — dla widzów, którzy cenią kino odważne, stawiające pytania trudne i uniwersalne.
Ocena i wniosek
Najświętsze Serce to film, który ryzykuje — i dlatego okazuje się interesujący. Nie jest to opowieść bez skaz, momentami brak jej narracyjnej śmiałości, by pójść jeszcze dalej w analizie społecznych mechanizmów alienacji. Jednak siła obrazu leży w jego empatii: twórcy zrezygnowali z kaznodziejskiego tonu na rzecz spotkania z człowiekiem. To kino, które prowokuje do rozmowy — o wierze, samotności i możliwościach przemiany. W czasach, gdy debata o roli religii w życiu publicznym bywa sprowadzana do uproszczonych haseł, film ten przypomina, że serca ludzi pozostają najbardziej złożonym i najważniejszym polem tej rozmowy.
Termin
1 marzec 2026 11:15 - 13:15
Location
Kino Malta






![Krzyzowniki [UMP] (3) Foto: UMP Krzyzowniki [UMP] (3) Foto: UMP](https://www.lepszypoznan.pl/wp-content/uploads/2026/02/7Bwat2-313x168.jpg)



