miarecki
Projektowanie ma sens wtedy, gdy odpowiada na realne potrzeby ludzi i miejsc – mówi Andżelika Jabłońska, dyrektorka 12. edycji Poznań Design Festiwal. Festiwal odbędzie się w dniach 24–26 października 2025 pod hasłem GO LOCAL, pokazując, jak lokalne społeczności i inicjatywy sąsiedzkie mogą dzięki innowacyjnym rozwiązaniom zmieniać swoje otoczenie w przyjazną i wygodną przestrzeń. W programie są wystawy, wykłady, spotkania i wydarzenia towarzyszące.
GO LOCAL to zaproszenie, by uważnie spojrzeć na to, co dzieje się wokół nas – na podwórku, w kamienicy, na osiedlu. W tym roku festiwal stawia na to, co proste, potrzebne i bliskie, co buduje wspólnotę i daje poczucie, że jesteśmy u siebie. Chcemy też pokazać, że projektowanie ma sens wtedy, gdy odpowiada na realne potrzeby miejsca i ludzi, którzy je współtworzą – mówi Andżelika Jabłońska, dyrektorka Poznań Design Festiwal. Dyrektorka festiwalu dodaje, że temat tegorocznego Poznań Design Festiwal wynika z tego, że małe wspólnoty lokalne w dużych i małych miejscowościach potrzebują wzmocnienia relacji międzyludzkich.
W centrum GO LOCAL znajdą się praktyczne rozwiązania poprawiające codzienność, wspierające inicjatywy sąsiedzkie i budujące miejsca otwarte dla wszystkich. To także przestrzeń dla nowych pomysłów w designie, architekturze, urbanistyce i innowacjach społecznych, które realnie wpływają na jakość wspólnego życia – mówi Andżelika Jabłońska.
Skupimy się na prostych, użytecznych narzędziach, inicjatywach sąsiedzkich oraz działaniach realizowanych zarówno w dużych miastach, jak i małych miejscowościach. Pokażemy projekty powstające w odpowiedzi na konkretne potrzeby lokalnych społeczności i zobaczymy, jak niewielkie, ale przemyślane pomysły mogą poprawiać komunikację, ułatwiać wspólne zarządzanie przestrzenią, dzielenie zasobów i budowanie więzi międzypokoleniowych – informują organizatorzy.
POZNAŃ DESIGN TALKS I WYKŁADY
Stałym punktem festiwalu jest Poznań Design Talks — cykl rozmów z projektantkami i projektantami, badaczkami i badaczami, twórczyniami i twórcami, aktywistkami i aktywistami. To otwarta przestrzeń wymiany doświadczeń i spotkań z osobami, które widzą w designie narzędzie zmiany i poprawy przestrzeni, w której żyjemy.
Tegoroczne rozmowy skupią się wokół dwóch bloków tematycznych. Pierwszy dotyczy projektowania w przestrzeniach społecznych i pytań o to, jak rozumiemy lokalność – zarówno w praktyce projektowej, jak i codziennym życiu wspólnot. Drugi – Food goes local – to rozmowy o jedzeniu, jego roli w kulturze, przestrzeni publicznej i relacjach międzyludzkich.
WYSTAWY TEGOROCZNEJ EDYCJI
W tym roku 24 października w ramach Poznań Design Festiwal odbędą się aż 4 wernisaże. Wszystkie produkcje będzie można obejrzeć w Słodowni +3: Wystawa główna GO LOCAL → to zaproszenie do refleksji nad tym, jak odnajdujemy swoją tożsamość w przestrzeni miejskiej, w jaki sposób korzystamy z jej zasobów i jak możemy budować bliższe relacje z miejscem, w którym żyjemy.
Zaprezentowanych zostanie 15 prac autorek i autorów, które zostały wyłonione w ramach open call. Ich projekty ukazują zarówno osobiste historie i codzienne doświadczenia, jak i krytyczne spojrzenie na mechanizmy kształtujące współczesne miasta.
Wystawa Po co nam te dane? → to efekt współpracy Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu i Urzędu Miasta Poznania. Projekt ten pokazuje, jak sztuka graficzna może nie tylko wzbogacić sposób prezentacji danych, ale również nadać im nowy wymiar, ukazując ich znaczenie dla procesów decyzyjnych w mieście.
Wystawa Przestrzeń marzeń Komatsu → to efekt współpracy Li Xiaosong i Zhanga Zengzenga. Z porzuconych rowerów i wentylatorów stworzyli przedmioty o zupełnie nowym znaczeniu, jednocześnie zachowując ślady ich pierwotnego przeznaczenia i omijając proces „artystycznej” obróbki. Poprzez przypadkowe połączenie materiałów, stworzyli kilkanaście dzieł, od „pożyczonego młotka na smutki” po „krzesło spokoju” z oparciem; sito, które nieustannie potrząsa jajkiem; „strefę zakazu lotów” napędzaną młynkiem do mielenia mąki czy odkurzacz przerobiony ze starego głośnika.
Wystawa Nawijki → to efekt pracy Doroty Januszek, która czerpie inspirację z tradycyjnego rękodzieła i technik ludowych. Tworzy własny, niewerbalny język, którym opowiada historie z życia wzięte – osobiste, emocjonalne, splecione z codzienności. Nici, przeplatanie, tkanie, wiązanie – są obecne we wszystkich kulturach, na całym świecie. Każda z nich ma swoje sploty, kolory i wzory, które niosą się przez pokolenia. Stanowią rozpoznawalne, namacalne świadectwo związków etnicznych i lokalnej tożsamości.
WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE
Zapraszamy na oprowadzanie kuratorskie po wystawie Ukryte znaczenia. Motyw wnętrz w sztuce polskiej od XIX do XXI w. w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Znaczna część obrazów znajdujących się na ekspozycji przedstawia portrety kobiet – ich prezentacja zmienia się w kolejnych okresach historyczno-artystycznych wraz ze stylistycznymi transformacjami. Odnosząc się do nich, spojrzymy na wystawę z perspektywy artystycznych strategii reprezentacji kobiecości.
Organizatorem Poznań Design Festiwal jest Fundacja Made in Art., Wydarzenie dofinansowuje Miasto Poznań
Patroni medialni PDF: Architektura i Biznes, IKS, kulturapoznan.pl, Radio Afera, Lepszy Poznań, Fotokulturalni, Tuu, Freshmag.
Partnerzy: Stary Browar, Centrum Kultury Zamek, Politechnika Poznańska I Wydział Architektury i Urbanistyki, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Uniwersytet im Adama Mickiewicza w Poznaniu I Wydział Fizyki i Astronomii I Katedra Akustyki, Sichuan Fine Arts Institute, Genius Loci Weimar, Uniwersytet Warszawski I Wydział Stosowanych Nauk Społecznych i Resocjalizacji, Galeria Miejska Arsenał, Fabisiak Poligrafia, Lava Pies, Pomarańczarnia, Cafe Lucy, REVD, LARUSS, Palazzo Rosso, 108 PR
Dodaj komentarz