µHIATUS 2026 wraca z muzyką, ruchem i wyobraźnią

Piąta edycja festiwalu µHIATUS zapowiada się jak dwa dni intensywnego spotkania z dźwiękiem, które nie zna granic wiekowych ani gatunkowych. To propozycja dla dzieci, jednak także dla rodziców, opiekunów i dziadków, którzy chcą zobaczyć, jak muzyka współczesna, ludowa i eksperymentalna może otworzyć się na spontaniczną zabawę oraz wspólne tworzenie. Organizatorzy stawiają tu przede wszystkim na aktywne słuchanie, dlatego publiczność nie pozostaje bierna. Można reagować, śpiewać, poruszać się, a nawet współtworzyć przebieg koncertu.

Muzyka jako wspólna przygoda

µHIATUS od początku buduje własny język: bliski awangardzie, ale jednocześnie zrozumiały dla najmłodszych. Co więcej, festiwal nie traktuje dzieci jak biernych słuchaczy, lecz jak pełnoprawnych uczestników wydarzenia. W efekcie koncerty zamieniają się w przestrzeń do odkrywania rytmu, barwy i ciszy. Z kolei dorośli dostają rzadką szansę, by wejść w świat eksperymentu bez dystansu i bez nadęcia.

Sobota: jesienny las w dźwiękach

Pierwszy dzień otworzą warsztaty muzyczne dla najmłodszych, a następnie publiczność spotka się z projektem KUKAJ KUKAWKO! W programie „Jesienny czas” Witold Roy Zalewski i Ewa Szymczak łączą głos, instrumenty, szmery, świsty i onomatopeiczne odgłosy w opowieść inspirowaną naturą. W rezultacie zwykłe leśne echo, stuk gałęzi czy pohukiwanie ptaków stają się materiałem muzycznym.

KUKAJ KUKAWKO! między folklorem a eksperymentem

Ten koncert ma w sobie dużo czułości wobec tradycji, jednak nie zatrzymuje się na prostym cytacie. Artyści prowadzą słuchaczy przez jesienny las, dlatego każdy dźwięk urasta do rangi małego zdarzenia. Na przykład szelest liści może tu zyskać rytmiczną energię, a odgłosy zwierząt wejść w dialog z żywymi instrumentami. To propozycja szczególnie atrakcyjna dla dzieci, ponieważ łączy zabawę z naturalną ciekawością świata.

Niedziela: improwizacja w czterech kierunkach

Drugi dzień festiwalu przyniesie jeszcze większe otwarcie na spontaniczność. Po warsztatach swobodnej improwizacji i dyrygentury sygnalizowanej na scenie pojawią się Mikołaj Trzaska, Maciej Karmiński, Patrycja Pączkowska i Dawid Dąbrowski wraz z Dziecięcą Orkiestrą Improwizowaną. Tym razem muzyka powstanie na żywo, a dźwięk rozbije się po przestrzeni w układzie kwadrofonicznym. W efekcie słuchacz znajdzie się w centrum ruchomej, wielowymiarowej kompozycji.

Improwizacja jako rozmowa

To nie będzie koncert z gotową partyturą, lecz proces, który powstaje tu i teraz. Muzycy oraz młodzi uczestnicy będą reagować na siebie nawzajem, dlatego forma utworu narodzi się z uważności, gestu, ciszy i ruchu. Co więcej, dzieci wejdą do tej konstrukcji nie jako dekoracja, lecz jako współautorzy brzmienia. Taki model wspólnego grania ma w sobie coś odświeżającego, a zarazem bardzo demokratycznego.

Warsztaty, które otwierają uszy

Każdego dnia festiwal oferuje warsztaty prowadzone przez Macieja Karmińskiego. Zajęcia wprowadzają dzieci w swobodną improwizację oraz dyrygenturę sygnalizowaną, czyli prosty system gestów pozwalający grupie tworzyć muzykę razem. Ponadto warsztaty staną się bezpośrednim przygotowaniem do niedzielnego koncertu, podczas którego uczestnicy wystąpią obok Mikołaja Trzaski i prowadzących.

Dla dzieci bez muzycznego przygotowania

To ważna wiadomość dla rodzin, które nie mają doświadczenia z instrumentami. Nie trzeba znać nut ani oswajać się wcześniej z muzyką eksperymentalną. Wystarczy ciekawość i gotowość do słuchania, dlatego warsztaty mogą stać się dla wielu dzieci pierwszym kontaktem z improwizacją rozumianą jako żywy dialog. Warto dodać, że organizatorzy dbają o komfort słuchu, a poziomy głośności dostosowują do najmłodszych.

Artyści, którzy budują mosty między scenami

Mikołaj Trzaska należy do najważniejszych polskich improwizatorów, a jego twórczość od lat łączy doświadczenie yassu, muzyki filmowej i poszukiwań duchowych. Maciej Karmiński konsekwentnie rozwija ideę wspólnego muzykowania jako formy komunikacji. Patrycja Pączkowska wnosi do projektu doświadczenie z pola free improv, muzyki eksperymentalnej i lokalnych inicjatyw artystycznych. Dawid Dąbrowski spaja elektronikę, produkcję i performans, dlatego jego udział nadaje wydarzeniu dodatkowy wymiar brzmieniowy.

Skład, który nie szuka bezpiecznych rozwiązań

Ta obsada nieprzypadkowo łączy różne estetyki. Z jednej strony mamy instrumenty akustyczne i improwizację, z drugiej elektronikę oraz myślenie przestrzenią. W rezultacie festiwal zyskuje energię, która nie opiera się na prostym podziale na scenę i widownię. To właśnie tutaj µHIATUS pokazuje swoją siłę: nie tyle prezentuje muzykę dzieciom, ile zaprasza je do wejścia w sam środek procesu twórczego.

Dlaczego warto się wybrać

µHIATUS 2026 wyróżnia się na tle rodzinnych propozycji kulturalnych, ponieważ nie upraszcza sztuki, lecz podaje ją w formie przyjaznej i angażującej. Jednocześnie nie rezygnuje z ambicji artystycznych. Dlatego może być fascynującą przygodą zarówno dla najmłodszych, jak i dla dorosłych, którzy lubią, gdy koncert zaskakuje, uczy i otwiera wyobraźnię. To wydarzenie dla tych, którzy chcą usłyszeć, jak brzmi wspólnota w ruchu.

Podsumowanie

Co: µHIATUS 2026, festiwal sztuki awangardowej dla dzieci i rodziców

Gdzie: Dom Tramwajarza w Poznaniu

Kiedy: 3–4 października 2026

Za ile: bilety od 20 zł, karnety od 30 zł