bigbiciq
W ramach Festiwalu Transatlantyk w Poznaniu – od 5 do 13 sierpnia 2011 roku odbędą się Master Classes – otwarte zajęcia dla wszystkich, którzy chcieliby wiedzieć więcej o tworzeniu filmów – z różnych perspektyw. Goście będą opowiadać zarówno o pracy w Hollywood, jak i w warunkach niezależnej produkcji. Organizatorzy zaprosilisil producentów filmowych i muzycznych, reżyserów, aktorów, kompozytorów, scenografów, projektantów grafiki, a także menadżerów.
Wykładowcy Transatlantyk Master Classes 2011:
Richard N. Gladstein – Rola i wyzwania producenta filmowego w dzisiejszej Ameryce. Projekcje filmów i Q&A.
Producent. Nominowany dwukrotnie do Oskara za filmy Marzyciel (2005) i Wbrew regułom (2002) wyprodukował również filmy: Tożsamość Bourne’a, Pulp Fiction, Wściekłe psy. Założyciel wytwórni Film Colony w Los Angeles, niegdyś jeden z szefów produkcji Miramax Films.
Michael Phillips – Hollywood lat 70. i dziś, projekcje najważniejszych produkcji i Q&A.
Producent filmowy i telewizyjny związany z Hollywood od 1971 roku. Jego filmy zdobyły 23 nominacje do Oscara. Statuetkę w kategorii: najlepsze zdjęcia otrzymał film Żądło, Taksówkarz z Robertem De Niro w roli głównej – Złotą Palmę, a Bliskie spotkania trzeciego stopnia – David di Donatello Award. Doktor prawa New York University.
Roy Conli -„ Zaplątani” – produkcja disneyowskich animacji, projekcja filmu i dyskusja.
Producent filmów animowanych, aktor, reżyser filmowy i telewizyjny. Od 1993 roku związany z Walt Disney Animation Studios, gdzie wyprodukował takie filmy, jak m.in. Dzwonnik z Notre Dame czy Treasure Planet. Producent 50., jubileuszowej animacji hollywoodzkiego studia – Zaplątani.
Waldemar Kalinowski – Produkcja filmowa i telewizyjna z punktu widzenia scenografa, wykład i dyskusja.
Scenograf, autor scenografii do wielu hollywoodzkich produkcji, m.in.: Dzieci Ireny Sendlerowej, Zatańcz ze mną, Mr Jones, Szybcy i wściekli, Zostawić Las Vegas. W ostatnim czasie pracował nad takimi filmami, jak m.in. Appaloosa Eda Harrisa, Hawana, miasto utracone Andy’ego Garcii i Na ścieżce wojennej Johna Frankenheimera. Projektuje też scenografię do wideoklipów, reklam, produkcji telewizyjnych.
Peter Golub – Sundance i niezależna produkcja, wykład i demonstracja filmów z muzyką kompozytora.
Kompozytor, pianista, Dyrektor Muzyczny Instytutu Sundance. Doktor kompozycji Yale School of Music, członek American Music Center. Autor muzyki do spektakli teatralnych i filmów, w tym m.in. Countdown to Zero (2010), Frozen River (2008, film dwukrotnie nominowany do Academy Awards), The Great Debaters (2007). Nagrodzony m.in. Classic Contribution Award BMI i Vision Award (2008).
William Goldstein – Improwizacja kompozytorska – warsztaty dla muzyków z udziałem zaproszonych tancerzy.
Kompozytor m.in. muzyki do serialu Sława (Fame) oraz filmów, m.in.: Shocker, Faworyta, The Miracle Worker. Improwizator, odkrywca i zwolennik nowych technologii. Jako pierwszy na świecie stworzył komputerową ścieżkę dźwiękową do serii NBC Oceanquest (1985), skomponował też muzykę do gry komputerowej King’s Quest IV. Współpracował z takimi twórcami, jak m.in.: John Avildsen, John Badham, Rob Cohen, Guber/Peters, Wes Craven czy Frank Perry.
Agatha Dominik – Scenariusz – zasady wizualnego i dramatycznego opowiadania, seminarium.
Scenarzystka, specjalizująca się w adaptacjach książek, dla takich wytwórni, jak Beacon, DreamWorks, Warner Brothers, Universal, Fox 2000 oraz Miramax. Pracowała dla TriStar-Columbia i wytwórni Dennisa Quaida Summers-Quaid. W 2006 r. napisała serial „Human Trafficking“, w którym zagrali m.in. Donald Sutherland, Robert Carlyle i Mira Sorvino.
Shem Bitterman – Scenopisarstwo i gra aktorska. Czytanie sztuki Influence z udziałem aktorów, m.in.: Alana Rosenberga i Roberta Cicchini.
Amerykański pisarz, aktor, reżyser i producent. Autor trylogii teatralnej o Wojnie w Iraku (Harm’s Way, Man.Gov., Influence), za którą zdobył m.in. amerykańską Nagrodę PEN. Scenarzysta, producent i reżyser filmu Robota (The Job, 2009), autor sztuk teatralnych wystawianych na Broadwayu i scenariuszy filmowych dla m.in. Warner Brothers, DreamWorks, Disneya.
Tomasz Opasiński – Seminarium Reklamy Showbusinessu Tomasza Opasińskiego / Sztuka współczesnego plakatu filmowego od kuchni.
Graphic designer, autor i niezależny konsultant przy tworzeniu ponad 350 kampanii dla hollywoodzkich agencji reklamowych oraz studiów filmowych. Uczestnik, laureat oraz juror wielu krajowych i międzynarodowych konkursów. Zdobywca tytułu Guru Award in Photoshop Excellence (San Diego, USA). Twórca oprawy graficznej wielu popularnych gier komputerowych.
Daniel Horowitz – Warsztaty ilustracji i design.
Nowojorski grafik i ilustrator. Pracował dla m.in.: The New York Times, The Wall Street Journal, Harvard Business Review, Time Magazine i BusinessWeek. Projektował dla Burton Snowboards i Nike. Współpracował m.in. z: J.Walter Thompson, The Rockwell Group, Grove/Atlantic czy Knopf/Random House. Specjalista od efektów specjalnych oraz scenograf przy produkcjach filmowych i teatralnych, m.in. Romana Polańskiego i Toma Tykwera.
I inni … których nazwiska poznamy wkrótce.
Warsztaty będą odbywały się w Multikinie 51, w Akademii Muzycznej w Poznaniu i w Instytucie Rozbitek (www.rozbitek.org), do którego będzie zorganizowany transport.
Chęć uczestnictwa w spotkaniach należy zgłosić mailowo na adres workshops@transatlantyk.org
Dodaj komentarz