„(Od)koduj sztukę!” – nowy cykl edukacyjny na mapie Poznania dla młodzieży i maturzystów

Poznań po raz kolejny udowadnia, że kultura i edukacja mogą iść ramię w ramię, a sztuka nie musi być tajemnicą zarezerwowaną jedynie dla koneserów czy akademickich wykładowców. Muzeum Narodowe w Poznaniu startuje z nowym, niezwykle ciekawym projektem skierowanym przede wszystkim do młodzieży – zarówno tej przygotowującej się do egzaminu maturalnego z historii sztuki, jak i pasjonatów sztuki chcących zgłębiać jej tajniki na własną rękę. Cykl zajęć pod nazwą „(Od)koduj sztukę!” to prawdziwa uczta edukacyjna, która pozwoli uczestnikom nie tylko poszerzyć wiedzę teoretyczną, ale również – co równie ważne – obcować z dziełami sztuki w bezpośrednim kontakcie, poznając je od podszewki w przestrzeniach poznańskiego muzeum.

Co czeka uczestników?

Pierwszym atutem cyklu jest jego różnorodny charakter i praktyczne podejście do historii sztuki. Każde spotkanie to nie tylko wykład czy prezentacja multimedialna, lecz także spacer po muzealnych galeriach, podczas którego uczestnicy pod okiem doświadczonego edukatora – Agaty Migdalskiej z Sekcji Edukacji Gmachu Głównego MN w Poznaniu – zgłębiają tajniki dzieł, analizują ich kompozycję, symbolikę, stylistykę, a nawet emocje, które autorzy chcieli przekazać poprzez swoje prace.

Tego typu praktyczna nauka stanowi doskonałe przygotowanie do matury z historii sztuki. Maturzyści często narzekają na trudności z interpretacją obrazów czy rozróżnianiem stylów – tutaj zyskują możliwość bycia na żywo „w terenie”, gdzie teoria miesza się z praktyką.

Przegląd kalendarium

Cykl rozpoczął się już 6 marca wykładem zatytułowanym „(Od)koduj sztukę dawną!”, podczas którego uczestnicy mogli poznać wybrane motywy i ikony europejskiej sztuki dawnej, zwiedzając wystawę „Skarby z Kijowa. Sztuka europejska z Narodowego Muzeum Sztuki im. Bohdana i Warwary Chanenków”. Była to podróż przez bogaty świat sztuki średniowiecznej i renesansowej w kontekście najważniejszych symboli kulturowych tamtych epok.

Kolejne spotkania były równie fascynujące: 13 marca uczestnicy uczyli się „Jak patrzeć na dzieło sztuki?”, czyli poznawali metody analizy kompozycji obrazu czy rzeźby – zwracając uwagę m.in. na linie, kształty i kolory. 20 marca przyszedł czas na kontrowersje i rewolucje – „Niech żyje awangarda!” zgłębiał nurt światowej awangardy oraz sposoby jej wyrazu. 27 marca zaś podczas zajęć „AbstrAkcja!” słuchacze dowiedzieli się, że dzieło nie musi mieć konkretnej historii, by przemówić za pomocą samych barw i form.

W kwietniu program kontynuowano równie obficie. 3 kwietnia odbyły się spotkania zatytułowane „Ukryte znaczenia”, podczas których można było zanurzyć się w temat motywu wnętrz w polskiej sztuce XIX-XXI wieku i odkryć bogactwo ukrytych emocji malarskich przestrzeni. 10 kwietnia pod hasłem „Pop-art, czyli od kultury masowej do muzealnej galerii” opisano fenomen sztuki inspirowanej kulturą masową i konsumpcją.

15 kwietnia nastąpiło pochylenie się nad terminologią w zajęciach „Pojęcia sztuki”, które przybliżyły tajemnicze terminy takie jak chryzelefantyna, nimb czy horror vacui. Z kolei 17 kwietnia uczestnicy poznawali nowe twarze współczesnej sztuki podczas wykładu „Konceptualizm i nowe formy dzieł”, gdzie omawiano kolaże, asamblaże czy instalacje artystyczne.

Wiosenne spotkania zamknęły zajęcia dedykowane rzeźbie („Kilka słów o rzeźbien” – 24 kwietnia), portretowi i autoportretowi („(Auto)portrety” – 1 maja) oraz refleksjom nad realizmem w sztuce („Czy istnieje jeszcze sztuka realistyczna?” – 8 maja). Szkoła sztuki zakończyła się dnia 15 maja powtórką na bazie warsztatów zatytułowanych „Sztuka powtórki”, które umożliwiły solidne podsumowanie materiału i przygotowanie do egzaminu maturalnego.

Kto prowadzi warsztaty?

Za całość merytoryczną i prowadzenie zajęć odpowiada Agata Migdalska z Sekcji Edukacji Gmachu Głównego Muzeum Narodowego w Poznaniu – profesjonalistka o ogromnym doświadczeniu w pracy edukacyjnej ze wszystkimi grupami wiekowymi. To właśnie dzięki niej uczestnicy mają szansę zadawać pytania, wymieniać się spostrzeżeniami oraz zgłębiać tajemnice obrazów i rzeźb na żywo.

Dla kogo i jak się zapisać?

Cykl „(Od)koduj sztukę!” jest otwarty przede wszystkim dla młodzieży szkolnej oraz studentów do 26 roku życia, przede wszystkim tych, którzy chcą solidnie przygotować się do matury z historii sztuki lub po prostu poszerzyć swój artystyczny światopogląd. Udział w spotkaniach wymaga wcześniejszych zapisów wysyłanych mailowo na specjalny adres Instytucji (dane dostępne na stronie Muzeum Narodowego).

Liczymy miejsca są limitowane, więc najlepsi będą mieć pierwszeństwo! Koszt udziału to symboliczne 10 złotych (po okazaniu legitymacji szkolnej lub studenckiej), co sprawia, że dostęp do tak profesjonalnej edukacji staje się naprawdę łatwy i przyjazny dla portfela. Istnieje też możliwość zakupu biletu wstępu do muzeum jako formy opłaty za wejście na zajęcia.

Zajęcia odbywają się regularnie w czwartki od godziny 15:30 do 17:00, a punkt zbiórki został wyznaczony przy kasach Muzeum Narodowego przy al. Marcinkowskiego 9.

Dlaczego warto?

W czasach, gdy kultura wizualna przepływa przez nasze życie z prędkością światła – od social mediów po reklamy uliczne – umiejętność świadomego odbioru różnych form sztuki jest bezcenna. Cykl „(Od)koduj sztukę!” pokazuje młodym ludziom, że historia sztuki to nie tylko skomplikowane definicje i daty, ale przede wszystkim rozmowa z dziełem, które może inspirować, wzruszać lub prowokować do myślenia.

Dzięki takim inicjatywom Poznań staje się miejscem, gdzie młodzież nie tylko zdobywa wiedzę merytoryczną potrzebną do egzaminów, ale rozwija wrażliwość estetyczną i krytyczne myślenie – cechy niezwykle cenne zarówno dziś, jak i na dalszych etapach edukacji artystycznej czy życiowej.

Więc jeśli jesteś maturzystą albo po prostu chcesz zanurzyć się bardziej w fascynujący świat obrazu i rzeźby – „(Od)koduj sztukę!” czeka właśnie na Ciebie! Nie zwlekaj – zapisz się już dziś, bo sztuka ma moc odkrywania tego, co niewidoczne na pierwszy rzut oka!